El guión tras el silencio

 ¿Un documental sin diálogos? Baraka nos muestra la pureza de nuestra Tierra a través de imágenes que enriquecen la belleza de nuestras vistas, culturas, creencias y formas de vivir. Tras estas imágenes presentadas el verdadero guion se encuentra tras las miradas y la musica que te hace sentir acorde con la cultura. Esas miradas son el mensaje que quieren llevar, en las películas normalmente está prohibido mirar a la cámara pero en este caso Baraka lo usa como un elemento poderoso para atraer al público. Por otro lado, entre tantos temas que abarca este documental nos encontramos con la brutalidad al expresar el ciclo de la vida y la impermanencia de lo material.  Asi que las miradas profundas dentro de nos muestran de forma abstracta el ciclo de la vida y nuestra existencia en ella.

 

Como recurso para hacer un llamado a la humanidad el director de este documental, Ron Fricke, no usó las palabras sino que escogió algo más directo. Durante la toma nos encontramos con miradas de; una mujer indígena en la selva, un hombre explotado laboralmente en una fábrica asiática, chicos y chicas buscando de comer en un vertedero, niño sobreviviendo en la calle, un militar en su labor cotidiana, los árabes lamentando la pérdida de algún cercano, mujer árabe cubierta en su hiyab, y más pero estas miradas fueron las más que llaman la atención. Cada una de esas miradas te dejan saber “yo existo al igual que tú en esta misma tierra” siendo estas como una conexión para dejar de ser observador pasivo y pasas a alguien que empatiza con la existencia del otro. Gracias a estas expresiones tenemos un idioma universal que nos ayuda a concientizar con cualquiera. Este montaje no solo nos muestra cómo los humanos sobrevivimos en esta vida sino que también nos muestra a la madre naturaleza y la vida animal; como la naturaleza sufre con cada incendio y tormenta al igual que los animales sufren con nuestras decisiones, los ojos son un puente hasta los sentimientos de un corazón.

 

Ahora nos encaminamos al tema que ya todos estamos al tanto pero que con imágenes puedes ver la verdadera crueldad de nuestros avances sin tener en cuenta nuestros alrededores. La industrialización, proceso donde la humanidad pasó de una economía basada en agricultura y artesanía a una economía basada en manufacturas y fábricas. La parte más directa de esta representación es cuando comparan el procesamiento masivo de pollos en una fábrica y luego el flujo de trabajadores entrando a las estaciones del tren. Es una imagen muy llamativa dentro de este documental tan lleno de naturaleza y cultura, dándonos también un indicio de cómo la industrialización ha desconectado a la humanidad del ciclo natural de la vida. Nos ilustra cómo las culturas tradicionales continúan el ciclo circula de la vida y cómo el mundo industrializado vive en este ciclo lineal ajorado por el reloj, siempre con prisa y la mente ocupada, olvidándonos de lo que nos mantiene en este planeta, la madre naturaleza.

 

Baraka es como una poesía visual que nos da la oportunidad de reflexionar de la vida a nuestro propia manera. En este blog solo traje dos temas de los muchos que hay en él pero esperando que llegue el mensaje que entendí a través de este montaje tan único e importante para la humanidad. Que hermoso es el trabajo de algún visual que es trabajado y pensado para llevar una moraleja, como antes mencione, este lleva consigo un idioma universal que nos permite admirar e interpretar a tu gusto, gracias a su música y vistas. El uso del time-lapse nos ilustraba el paso del tiempo y la vida, conectando la actividad humana con el espacio global. Fue difícil conectar con esta pieza pero luego se volvió como una meditación la manera equilibrada de imágenes llevando un mensaje de empatía y reconciliación con la naturaleza.